Titulo: Espermatozoide, medio: acrílico sobre tela, tamaño : 24 x 36, artista: Iris Amelia
La siguiente foto es el proceso que utilice para la preparación de la obra
mis herramientas fueron varios anticonceptivos llenos de diferentes colores.
martes, 29 de mayo de 2007
arte y salud-2
Después de navegar en el Internet, encontré que muchos grupos y personas que de una forma u otra esta buscando la manera de que la humanidad, tenga control familiar y prevención de enfermedades de transmisión sexual. Por supuesto mi proyecto nos es nada de científico simplemente utilice una herramienta como un pincel cuando es utilizado para otro propósito. Varios de otro trabajo que preparé de montaje fotográfico se hicieron imposible traerlos a este blog. Trabajar sobre este tema se hizo interesante porque pude ver que tanto jóvenes como adultos no conoce todo sobre este tema y mucho no pensamos en el riesgo que estamos tomando cuando no tenemos protección.
Titulo: Espermatozoide, medio: acrílico sobre tela, tamaño : 24 x 36, artista: Iris Amelia
La siguiente foto es el proceso que utilice para la preparación de la obra
mis herramientas fueron varios anticonceptivos llenos de diferentes colores.
Titulo: Espermatozoide, medio: acrílico sobre tela, tamaño : 24 x 36, artista: Iris Amelia
La siguiente foto es el proceso que utilice para la preparación de la obra
mis herramientas fueron varios anticonceptivos llenos de diferentes colores.
lunes, 28 de mayo de 2007
Repuesto.wetpaint.com
busque el site de lso que estan participando en lo de Blog en Candela
www.repuesto.wetpaint.com
Home
REPUESTO es un proyecto originado, por W&N, para el desarrollo de investigación y producción artística cuyo nombre sugiere la sustitución de espacios y medios tradicionales por aquellos de naturaleza alternativa. Se convoca, de tal manera, a la afirmación autonómica de los artístas.
"Permitenos escuchar lo que tienes que decir"
Gracias por tu visita. Este blog esta construido no solo con el propósito de documentar de forma visual lo que está aconteciendo en la escena de las artes en Puerto Rico, es nuestro profundo deseo que aporten con opiniones y critica de manera constructiva a nuestro trabajo y el de los artistas que aquí se muestren.
www.repuesto.wetpaint.com
Home
REPUESTO es un proyecto originado, por W&N, para el desarrollo de investigación y producción artística cuyo nombre sugiere la sustitución de espacios y medios tradicionales por aquellos de naturaleza alternativa. Se convoca, de tal manera, a la afirmación autonómica de los artístas.
"Permitenos escuchar lo que tienes que decir"
Gracias por tu visita. Este blog esta construido no solo con el propósito de documentar de forma visual lo que está aconteciendo en la escena de las artes en Puerto Rico, es nuestro profundo deseo que aporten con opiniones y critica de manera constructiva a nuestro trabajo y el de los artistas que aquí se muestren.
Blog en Candela
Hablando de sistema, todo lo que pasa a la misma hora en el mismo lugar frente una computadora escribiendo en nuestros blog.
Recivi una invitacion por Jason Mena sobre una presentacion de diferentes blog de artista que se presentara en SJ, el 17 de Junio dice como sigue;
BLOG- Collective Exhibition On WebLog Narratives
Galería Candela - 110 San Sebastián, Old San Juan, Puerto Rico
Opening – June 21, 2007 from 7:00pm
Contact: 787-246-0333/787-685-6512 (Mariel Álvarez)
www.repuesto.wetpaint.com
www.galeriacandela.com
BLOG is a collective exhibition where narrative is reinterpreted. Twenty artists take part in the creation of pieces that allude to the statement of a list of events like in a logbook.
On June 21 2007 from 7:00pm Galería Candela, Old San Juan, will be BLOG's stage. Local and international artists have decided to present videos, images, photography, installations and literary pieces where some of these depend on the direct interaction with the spectator.
BLOG is curated by REPUESTO and Kristine Serviá. It’s one a series of eight exhibitions that will be appearing in Galería Candela during the months of June to September. The electronic log is analyzed as an alternate way of communication where an author presents ideas, some of them miscellaneous, which accept commentaries of its recipients turning them into parallel protagonists or authors to the original one.
In this manifestation there are arguments on consumption and subversion, writing systems and narrative modalities. Likewise temporality, association and technology are reinterpreted. The works study and promote the critical analysis on environmental or social modals. This bears in mind notions from fundamental authors on semiotics such as Peirce and Greimas about the relation among known object and the subject that interprets it.
Kristine Serviá, Nicole Rodríguez, Fernando Pintado, Rosemarie Perea, José Tomás, Jomi, Omar Obdulio Peña Forti, Javier Nicolau-Lopez, Jacob Morales, Jason Mena, Matt Hanner (Chicago) and W&N are some of the twenty artists who play with narrative in their works. These alter chronology’s order placing causality as basic figure.
Works like “Album”, by Nora Maite Nieves, play with reality’s relativity. Luis M. Rodríguez manipulates codification systems taking the Inca’s Kipu as an example, while Zoraida López documents the processes in a bread factory. Jennifer Shmidt (Boston) reveals her posters with which she explores diverse dichotomies related to the identity.
Michelle Miner shows photos that possess conversations of different blogs. Miguel A. Torress dismantles perceptions creating objects with didactic traditional modals and Teresa López exhibits a series of photographs that present a paradox between exotic bird colonies and humans. On his work Terence Hannum (Chicago) shows a work on the culture and experimental musical scene.
REPUESTO is a project, originated by W&N, for the development of investigation and artistic production which name suggests the substitution of spaces and a traditional media for new and different alternatives. It summons for the autonomic affirmation of every artist, liberating him or her of habitual situations by which could be limited.
Recivi una invitacion por Jason Mena sobre una presentacion de diferentes blog de artista que se presentara en SJ, el 17 de Junio dice como sigue;
BLOG- Collective Exhibition On WebLog Narratives
Galería Candela - 110 San Sebastián, Old San Juan, Puerto Rico
Opening – June 21, 2007 from 7:00pm
Contact: 787-246-0333/787-685-6512 (Mariel Álvarez)
www.repuesto.wetpaint.com
www.galeriacandela.com
BLOG is a collective exhibition where narrative is reinterpreted. Twenty artists take part in the creation of pieces that allude to the statement of a list of events like in a logbook.
On June 21 2007 from 7:00pm Galería Candela, Old San Juan, will be BLOG's stage. Local and international artists have decided to present videos, images, photography, installations and literary pieces where some of these depend on the direct interaction with the spectator.
BLOG is curated by REPUESTO and Kristine Serviá. It’s one a series of eight exhibitions that will be appearing in Galería Candela during the months of June to September. The electronic log is analyzed as an alternate way of communication where an author presents ideas, some of them miscellaneous, which accept commentaries of its recipients turning them into parallel protagonists or authors to the original one.
In this manifestation there are arguments on consumption and subversion, writing systems and narrative modalities. Likewise temporality, association and technology are reinterpreted. The works study and promote the critical analysis on environmental or social modals. This bears in mind notions from fundamental authors on semiotics such as Peirce and Greimas about the relation among known object and the subject that interprets it.
Kristine Serviá, Nicole Rodríguez, Fernando Pintado, Rosemarie Perea, José Tomás, Jomi, Omar Obdulio Peña Forti, Javier Nicolau-Lopez, Jacob Morales, Jason Mena, Matt Hanner (Chicago) and W&N are some of the twenty artists who play with narrative in their works. These alter chronology’s order placing causality as basic figure.
Works like “Album”, by Nora Maite Nieves, play with reality’s relativity. Luis M. Rodríguez manipulates codification systems taking the Inca’s Kipu as an example, while Zoraida López documents the processes in a bread factory. Jennifer Shmidt (Boston) reveals her posters with which she explores diverse dichotomies related to the identity.
Michelle Miner shows photos that possess conversations of different blogs. Miguel A. Torress dismantles perceptions creating objects with didactic traditional modals and Teresa López exhibits a series of photographs that present a paradox between exotic bird colonies and humans. On his work Terence Hannum (Chicago) shows a work on the culture and experimental musical scene.
REPUESTO is a project, originated by W&N, for the development of investigation and artistic production which name suggests the substitution of spaces and a traditional media for new and different alternatives. It summons for the autonomic affirmation of every artist, liberating him or her of habitual situations by which could be limited.
lunes, 21 de mayo de 2007
Pinta tus propias Flores
El viernes, 25 de mayo 2007 terminó la colectiva de
grupo de la Oficina de Compra de la PRTc. Como dice la
profesora fue una Escultura Social.
Mi propósito con esta obra fue, que durante una semana
un grupo de empleados no pensara en los cambios
organizacionales que tendrá la compañía donde
trabajan. Por lo general, los seres humanos rechazan
los cambios. Algunos lo aceptan y otros hasta se
deprimen y se enferman. Lo mismo sucede con las
flores cuando se manipulan. La idea de usar las flores
es porque también reciben o perciben todo lo que tiene
alrededor, el agua, el aire, la energía y todo lo que
les rodea, sea material o espiritual.
-Para que tenga una idea, regalé flores blancas y les
facilité tinta vegetal a cada uno de los
participantes. Ellos eran los artistas de esta
colectiva especial. Cada uno escogió su color favorito
y pinto su propia flor. Y terminando la semana, ellos
entregaron sus comentarios de lo que sucedió en sus
obras.
-Lo importante de este proyecto, es que no hablo de la
Oficina, pero si de los cambios que sufrieron las
flores.
-Pero en esa semana hubo una dinámica diferente, todos
se veían mucho más alegre comentaron sobre los cambios
de color de las flores. Hubo un ambiente tranquilo y
había mucho colorido..
-En algunos despertó curiosidad, la investigación, en
otos la creatividad y relacionaron las flores con su
propias personalidades. Despertó el amor fraterno, y
otros aceptaron los cambio y las ideas innovadoras.
-Algunos se inspiraron y escribieron cosas muy
hermosas de sus verdadero ser.
-Personas que no participaron fueron a mi oficina a
darme copias de documentos de teorías de color. Y
otras personas hablaron del significado de cada uno de
los colores.
-Me enteré que una de las compañeras, su profesión era
Trabajadora Social
Sra. Ana L. Vega.
Comentó, que lo que estaba haciendo era una forma de
suavizar, tranquilizar, fraternizar dentro de una
oficina de trabajo. Donde las cosas están inseguras y
tensas. Añadió, que varias de las cosa que ella hace
diariamente, era por la misma razón. Todos nosotros
diariamente somos afectado por los problema personales
y familiares, por la atmósfera, por la política, por
la economía, por la inseguridad en el empleo, por las
enfermedades. Y que tenemos que poner un granito de
arena para que las cosas sean diferentes.
Las fotos se tomaron el viernes en la tarde, justo
media hora antes de la hora de salida. Las primeras
son los resultados del cambio de las flores.
Durante el dia de hoy, lleve a cabo la otra propuesta en mi oficina.
Titulö: pinta tu propias flores..
Les entregue a 11 personas claveles blancos, un envase de cristal y gotitad de pintura vegetal.
El proposito que le informe a cada uno de ellos fue, que ello hiciera su propia obra de arte. Pero la realidad de esto es porque en la oficina hay mucha stress por
futuros cambios organizacional que estamos esperando en esta semana en nuestra oficina.
Cuando digo que cada uno pinte sus propias flores, es porque ellos escogieron el color de tinta vegetal que se aplico al agua. Entre los colores eran amarillo, azul, rojo, verde y violeta. Les entregues flores no hidratadas que tan pronto recibe el agua templada mas caliente que fria. Empezaron abrir los petalos y en la tarde empezaron a cambiar su color.
Las misma se les entrego a mujeres como a hombres. Lo cual fue para ellos algo muy estraño. Pero cuando le explique que este proyecto era para la clase de Taller transdiciplinario aceptaron las flores y les gusto la idea del proyecto.
Le informe por medio de un correo electronico el proposito de mi regalo y lo que esperaba de ellos para fin de semena.
Primero: Ello pintaria sus propia obra de arte.
Segundo: Que debian cuidarla por una semana.
Tercero: que observaran la transformacion de color blanco al color que ellos escogieron
Cuarto: Que hiciera sus comentarios sobres todo el proceso y que me enviaran sus opiniones.
Estos fueron los comentarios al principio.
Para que quiero esas flores? No gracias no tengo florero... asustados....
Porque hacia eso... cual era el motivo?
Para que quiero ver si cambian de color, si ese proyecto esta leido.........
Eso lo hacen los niños de primer grado.
Si eso era para la feria cientifica.....
Algunas personas no querian que las pintaras. pero luego aceptaron el cambio del color.
Otro paso por la oficina y me dijo sabes todos somos artista tu tienes razon.
Todos pintamos nuestras vidas con alegria o tristeza.
La verdad que esto fue mas interesante de lo que pensaba.
grupo de la Oficina de Compra de la PRTc. Como dice la
profesora fue una Escultura Social.
Mi propósito con esta obra fue, que durante una semana
un grupo de empleados no pensara en los cambios
organizacionales que tendrá la compañía donde
trabajan. Por lo general, los seres humanos rechazan
los cambios. Algunos lo aceptan y otros hasta se
deprimen y se enferman. Lo mismo sucede con las
flores cuando se manipulan. La idea de usar las flores
es porque también reciben o perciben todo lo que tiene
alrededor, el agua, el aire, la energía y todo lo que
les rodea, sea material o espiritual.
-Para que tenga una idea, regalé flores blancas y les
facilité tinta vegetal a cada uno de los
participantes. Ellos eran los artistas de esta
colectiva especial. Cada uno escogió su color favorito
y pinto su propia flor. Y terminando la semana, ellos
entregaron sus comentarios de lo que sucedió en sus
obras.
-Lo importante de este proyecto, es que no hablo de la
Oficina, pero si de los cambios que sufrieron las
flores.
-Pero en esa semana hubo una dinámica diferente, todos
se veían mucho más alegre comentaron sobre los cambios
de color de las flores. Hubo un ambiente tranquilo y
había mucho colorido..
-En algunos despertó curiosidad, la investigación, en
otos la creatividad y relacionaron las flores con su
propias personalidades. Despertó el amor fraterno, y
otros aceptaron los cambio y las ideas innovadoras.
-Algunos se inspiraron y escribieron cosas muy
hermosas de sus verdadero ser.
-Personas que no participaron fueron a mi oficina a
darme copias de documentos de teorías de color. Y
otras personas hablaron del significado de cada uno de
los colores.
-Me enteré que una de las compañeras, su profesión era
Trabajadora Social
Sra. Ana L. Vega.
Comentó, que lo que estaba haciendo era una forma de
suavizar, tranquilizar, fraternizar dentro de una
oficina de trabajo. Donde las cosas están inseguras y
tensas. Añadió, que varias de las cosa que ella hace
diariamente, era por la misma razón. Todos nosotros
diariamente somos afectado por los problema personales
y familiares, por la atmósfera, por la política, por
la economía, por la inseguridad en el empleo, por las
enfermedades. Y que tenemos que poner un granito de
arena para que las cosas sean diferentes.
Las fotos se tomaron el viernes en la tarde, justo
media hora antes de la hora de salida. Las primeras
son los resultados del cambio de las flores.
Durante el dia de hoy, lleve a cabo la otra propuesta en mi oficina.
Titulö: pinta tu propias flores..
Les entregue a 11 personas claveles blancos, un envase de cristal y gotitad de pintura vegetal.
El proposito que le informe a cada uno de ellos fue, que ello hiciera su propia obra de arte. Pero la realidad de esto es porque en la oficina hay mucha stress por
futuros cambios organizacional que estamos esperando en esta semana en nuestra oficina.
Cuando digo que cada uno pinte sus propias flores, es porque ellos escogieron el color de tinta vegetal que se aplico al agua. Entre los colores eran amarillo, azul, rojo, verde y violeta. Les entregues flores no hidratadas que tan pronto recibe el agua templada mas caliente que fria. Empezaron abrir los petalos y en la tarde empezaron a cambiar su color.
Las misma se les entrego a mujeres como a hombres. Lo cual fue para ellos algo muy estraño. Pero cuando le explique que este proyecto era para la clase de Taller transdiciplinario aceptaron las flores y les gusto la idea del proyecto.
Le informe por medio de un correo electronico el proposito de mi regalo y lo que esperaba de ellos para fin de semena.
Primero: Ello pintaria sus propia obra de arte.
Segundo: Que debian cuidarla por una semana.
Tercero: que observaran la transformacion de color blanco al color que ellos escogieron
Cuarto: Que hiciera sus comentarios sobres todo el proceso y que me enviaran sus opiniones.
Estos fueron los comentarios al principio.
Para que quiero esas flores? No gracias no tengo florero... asustados....
Porque hacia eso... cual era el motivo?
Para que quiero ver si cambian de color, si ese proyecto esta leido.........
Eso lo hacen los niños de primer grado.
Si eso era para la feria cientifica.....
Algunas personas no querian que las pintaras. pero luego aceptaron el cambio del color.
Otro paso por la oficina y me dijo sabes todos somos artista tu tienes razon.
Todos pintamos nuestras vidas con alegria o tristeza.
La verdad que esto fue mas interesante de lo que pensaba.
Fotos tema Anticonceptivo.
Titulo: Sin Pincel', medio mixto sobre plexyglass
EL mismo trabajo las fotos tomadas de diferentes angulos.
La cuarta foto es titulo es LATORRE, es mi herramiento de trabajo en diferentes colores.
El Traje de bano esta en proceso
Sobre el presupuesto de este trabajo
Sobre los $100.00 , entre, canvas, plexiglas, traje de baño, condones,pintura acrilica, oleo, varnish.
Sobre 20 horas de busqueda en el internet sobre este tema y entravistas con un
Ginecologo. Busque temas sobre los metodos de control familiar y cuidado de salud,
Arte y la sexualidad,
Hay muchos grupos como profesionales en la saludos, diferentes clases sociales que tambien trabajan por esta causas, sobre cuidado de la salud, sexual, la violencia, etc etc.
domingo, 20 de mayo de 2007
Otros metodos
Hablando de la planificacion familiar. Los siguientes son otros metodos anticonceptivo:
-El Hospital Comarcal de la Vega Baja, en Orihuela, ha iniciado una técnica anticonceptiva permanente para mujeres que evita los inconvenientes de la cirugía. El sistema consiste en insertar un dispositivo de obstrucción, en ambas trompas de Falopio, que se introduce mediante visión histeroscópica en la mujer.
-sofia.acalantide
Esi deseábamos evitar un embarazo lo más recomendable era decir “No” ante la posibilidad de un encuentro sexual. Mejor anticonceptivo es decir NO.
-La virginidad es el anticonceptivo de los padres
irresponsabilidad.blogspot.com/2007/05/la-virginidad-es-el-a...
enviado por jeanfreddy hace 10 días 12 horas 44 minutos
No abras las piernas! Los hombres lo quieren es eso! Cuidado con una barriga! es lo que escuchamos, pero nunca pon, pon, ponte el sombrero.
-dolor de cabeza: anticonceptivo mas usado por la mujer en los ultimos 10 años
-El Hospital Comarcal de la Vega Baja, en Orihuela, ha iniciado una técnica anticonceptiva permanente para mujeres que evita los inconvenientes de la cirugía. El sistema consiste en insertar un dispositivo de obstrucción, en ambas trompas de Falopio, que se introduce mediante visión histeroscópica en la mujer.
-sofia.acalantide
Esi deseábamos evitar un embarazo lo más recomendable era decir “No” ante la posibilidad de un encuentro sexual. Mejor anticonceptivo es decir NO.
-La virginidad es el anticonceptivo de los padres
irresponsabilidad.blogspot.com/2007/05/la-virginidad-es-el-a...
enviado por jeanfreddy hace 10 días 12 horas 44 minutos
No abras las piernas! Los hombres lo quieren es eso! Cuidado con una barriga! es lo que escuchamos, pero nunca pon, pon, ponte el sombrero.
-dolor de cabeza: anticonceptivo mas usado por la mujer en los ultimos 10 años
Arte y anticoceptivo
Ademas de los grupos medicos,existen otros grupos sociales que tambien hablan
sobre la salud sexual. Utiliza grupos artisticos para expresar varios temas sociales. Ejemplo ARteSana
¿Quién es Arte Sana?
Arte Sana es una agencia con cobertura nacional e internacional que se dedica a eliminar obstáculos de acceso para victimas de la violencia sexual y entre pareja. Fundada en 2001, Arte Sana cree que los programas para reducir y prevenir la violencia tienen que ser culturalmente competentes y bilingües. Arte Sana promueve la participación activa de las comunidades de habla hispana a nivel local, estatal, nacional, y en ambos lados de la frontera a través de su trabajo de capacitación.
Programas de arte y cultura
A través de las colaboraciones, Arte Sana ofrece a sobrevivientes del racismo y la violencia de género, vehículos de curación y expresión con el desarrollo continuo de exibiciones artísticos de tema.
Arte Sana también elabora y promueve currículo y programas de prevención basadas en arte y cultura.
sobre la salud sexual. Utiliza grupos artisticos para expresar varios temas sociales. Ejemplo ARteSana
¿Quién es Arte Sana?
Arte Sana es una agencia con cobertura nacional e internacional que se dedica a eliminar obstáculos de acceso para victimas de la violencia sexual y entre pareja. Fundada en 2001, Arte Sana cree que los programas para reducir y prevenir la violencia tienen que ser culturalmente competentes y bilingües. Arte Sana promueve la participación activa de las comunidades de habla hispana a nivel local, estatal, nacional, y en ambos lados de la frontera a través de su trabajo de capacitación.
Programas de arte y cultura
A través de las colaboraciones, Arte Sana ofrece a sobrevivientes del racismo y la violencia de género, vehículos de curación y expresión con el desarrollo continuo de exibiciones artísticos de tema.
Arte Sana también elabora y promueve currículo y programas de prevención basadas en arte y cultura.
Arte y salud,Nancy L. Brown, PhD
Con esta practica de Cybersex.. no tienen que usar ningun tipo de anticonceptivos
Continuamos utilizando las herramientas digitales para hacer arte como tambien, para hacer sexo. Lo interesante es que es una Doctora la que esta hablando de este tema.
Con esta practica no hay ningun riesgo de contraer ninguna enfermedad ni embarazos no deseados.;;;;;;;;;
Nancy L. Brown, PhD,
Cybersex, computer sex, or Internet sex describes a shared sexual experience between two people (or more) connected via the Internet. I guess this is the next generation of phone sex. This experience, sort of like a fantasy, can be verbal, visual, or written, and include pictures, webcams, the use of avatars, or actual masturbation while participating. These experiences could be within intimate relationships, like lovers separated geographically, or with strangers within chat rooms or via instant messaging.
The safer part is there is no sharing of body fluids, and no disease or pregnancy risk. I suppose we should actually consider this is as alternative to early sexual participation given the only risk is getting attached emotionally to a stranger, but I have trouble imagining that I could encourage emotionally detached sexual expression for teens.
The scary part is that the participants are sharing very sexually explicit words, images, and in some cases vivid fantasies and role-playing situations that may be "beyond their years." The use of web cams also may give a sexual predator clues about identity.
Another great reason to keep computers in public spaces!
Continuamos utilizando las herramientas digitales para hacer arte como tambien, para hacer sexo. Lo interesante es que es una Doctora la que esta hablando de este tema.
Con esta practica no hay ningun riesgo de contraer ninguna enfermedad ni embarazos no deseados.;;;;;;;;;
Nancy L. Brown, PhD,
Cybersex, computer sex, or Internet sex describes a shared sexual experience between two people (or more) connected via the Internet. I guess this is the next generation of phone sex. This experience, sort of like a fantasy, can be verbal, visual, or written, and include pictures, webcams, the use of avatars, or actual masturbation while participating. These experiences could be within intimate relationships, like lovers separated geographically, or with strangers within chat rooms or via instant messaging.
The safer part is there is no sharing of body fluids, and no disease or pregnancy risk. I suppose we should actually consider this is as alternative to early sexual participation given the only risk is getting attached emotionally to a stranger, but I have trouble imagining that I could encourage emotionally detached sexual expression for teens.
The scary part is that the participants are sharing very sexually explicit words, images, and in some cases vivid fantasies and role-playing situations that may be "beyond their years." The use of web cams also may give a sexual predator clues about identity.
Another great reason to keep computers in public spaces!
artes o diálogo infructuoso,05-23-07
> El Instituto de Cultura Puertorriqueña les invita al
> foro "La crítica de arte en Puerto Rico: ¿Impulso para
> las artes o diálogo infructuoso"? a celebrarse el
> próximo miércoles, 23 de mayo a las 7:00 p.m. en el
> Antiguo Arsenal de la Marina Española. Para más
> información llame al (787) 724-5932.
> foro "La crítica de arte en Puerto Rico: ¿Impulso para
> las artes o diálogo infructuoso"? a celebrarse el
> próximo miércoles, 23 de mayo a las 7:00 p.m. en el
> Antiguo Arsenal de la Marina Española. Para más
> información llame al (787) 724-5932.
sábado, 12 de mayo de 2007
Yann Arthus-Bertrand, Caguas, PR
No se pierdan los retratos aereos del planeta tierra. "La Tierra Vista desde El Cielo" Necesitan como poco 3 horas para que lo disfruten.
Este trabajo fotografico estara en la plaza de recreo de Caguas hasta el 17 junio 2007. Yan Arthus Bertrand, hoy en dia es un defensor convencido del Desarrollo Sostenible. Y sus fotografias aerea, invitan a reflexion y tomar conciencia para no continuar destruyendo a nuestro planeta.
Este trabajo fotografico estara en la plaza de recreo de Caguas hasta el 17 junio 2007. Yan Arthus Bertrand, hoy en dia es un defensor convencido del Desarrollo Sostenible. Y sus fotografias aerea, invitan a reflexion y tomar conciencia para no continuar destruyendo a nuestro planeta.
jueves, 10 de mayo de 2007
Arte y la salud ( anticonceptivo)
Esta propuesta de utilizar el medio pictórico y poder demostrar los diferentes métodos de anticonceptivos también será otro trabajo artístico que utiliza otra disciplina o género.
Hablar de la salud utilizando las herramientas o los medios artísticos como la pintura, la escultura, el diseño, moda, la fotografía. Siendo yo, una mujer que utilizare los condones como pinceles de mí trabajo. La idea de utilizar una prenda de masculina, uno de los métodos que los hombres pueden utilizar para proteger a la mujer y poderla disfrutar. Significa que nosotras la mujeres somos las que debemos decidir cuando proteger nuestra vida y nuestra salud sexual. Lo cual los hombres en muchas ocasiones no les importa las enfermedades sexuales que pueda transmitir o que pueda recibir. Demostrarles a los hombres que puedo utilizar esa pieza como una herramienta de trabajo y que los hombres pueden utilizarla como una pieza de protección y placer.
Buscare la manera de que este tema sea interesante a los jóvenes. Por supuesto hay profesionales en la salud que habla sobre estos temas diariamente, pero están a la disposición de los que lo solicitan.
En mi caso deseo demostrar a los jóvenes estos métodos para su protección y su planificación familiar sin que ellos lo soliciten. Es una forma de despertar a los joven y a mis dos hijas una de 14 y la de 23 años.
• 1 Tipos de métodos anticonceptivos
o 1.1 Métodos naturales
o 1.2 Métodos simples
1.2.1 Métodos compuestos
o 1.3 Métodos de barrera
o 1.4 Métodos químicos y hormonales
o 1.5 Método combinado
o 1.6 Dispositivo intrauterino (DIU)
o 1.7 Métodos anticonceptivos irreversibles
o 1.8 Métodos de emergencia
o 1.9 Prácticas alternativas
Es un proyecto grande pero buscare la forma que el publico participe del proyecto.
Iris Amelia
Hablar de la salud utilizando las herramientas o los medios artísticos como la pintura, la escultura, el diseño, moda, la fotografía. Siendo yo, una mujer que utilizare los condones como pinceles de mí trabajo. La idea de utilizar una prenda de masculina, uno de los métodos que los hombres pueden utilizar para proteger a la mujer y poderla disfrutar. Significa que nosotras la mujeres somos las que debemos decidir cuando proteger nuestra vida y nuestra salud sexual. Lo cual los hombres en muchas ocasiones no les importa las enfermedades sexuales que pueda transmitir o que pueda recibir. Demostrarles a los hombres que puedo utilizar esa pieza como una herramienta de trabajo y que los hombres pueden utilizarla como una pieza de protección y placer.
Buscare la manera de que este tema sea interesante a los jóvenes. Por supuesto hay profesionales en la salud que habla sobre estos temas diariamente, pero están a la disposición de los que lo solicitan.
En mi caso deseo demostrar a los jóvenes estos métodos para su protección y su planificación familiar sin que ellos lo soliciten. Es una forma de despertar a los joven y a mis dos hijas una de 14 y la de 23 años.
• 1 Tipos de métodos anticonceptivos
o 1.1 Métodos naturales
o 1.2 Métodos simples
1.2.1 Métodos compuestos
o 1.3 Métodos de barrera
o 1.4 Métodos químicos y hormonales
o 1.5 Método combinado
o 1.6 Dispositivo intrauterino (DIU)
o 1.7 Métodos anticonceptivos irreversibles
o 1.8 Métodos de emergencia
o 1.9 Prácticas alternativas
Es un proyecto grande pero buscare la forma que el publico participe del proyecto.
Iris Amelia
miércoles, 9 de mayo de 2007
Artemisia Gentileschi
Gentileschi, Artemisia
Nacionalidad: Italia
Roma 1593 - Nápoles 1652/53
Pintora
Estilo: Barroco Italiano
Escuela: Realismo Italiano , Escuela Italiana
Obras: 12
Alfabético
Cronológico
Galería
Artemisia es la hija de uno de los principales seguidores del caravaggismo, Orazio Gentileschi. Ella misma fue una destacada pintora dentro del Naturalismo Tenebrista. Empresaria de su propia obra, su trayectoria personal influyó grandemente en su producción. Violada por su profesor de dibujo, Agostino Tassi, fue a ella a quien el tribunal sometió a tortura para verificar su testimonio. Tal vez fue eso lo que la impulsó a tratar habitualmente temas protagonizados por mujeres fuertes, como es su Judit y Holofernes. Artemisia fue un caso atípico dentro de la historia de la pintura. No tanto por su condición femenina, como por su independencia. Mujeres pintoras había habido desde antiguo. Documentadas históricamente, las primeras se incluyen en el ámbito de la Grecia Clásica y Helenística, como Helena la Egipcia. Pero desde ese momento y hasta prácticamente nuestros días, las mujeres dedicadas a la pintura lo hacían por vocación desde una posición acomodada, normalmente siendo miembros de la aristocracia o de la burguesía, lo que las eximía de tenerse que ganar la vida con aquella actividad manual y poco digna, disfrazándola de hobby. Artemisia, en cambio, se formó en un taller romano de medio nivel económico, y en vez de casarse con uno de los aprendices de su padre, a quien se le transmitiría el taller, aprendió y ella misma se hizo con el negocio. También en España hubo casos semejantes, como en Sevilla: la Roldana, hija del artista religioso Luis Roldán, que se estableció por su cuenta. Pero en cualquier caso era poco frecuente que aquello ocurriera, pese al increíble talento que pudieran demostrar, como fue el caso de Artemisia
La obra:Judit y Holofernes
Simbolizaba en muchos casos la muerte de la tiranía a manos de los oprimidos. Lo que no era tan frecuente era un tratamiento tan crudo de la imagen, y mucho menos que fuera tratado por una mujer.
Esta historia de una mujer que asesina por su pueblo al hombre a quien se ha visto obligada a seducir probablemente estuviera muy relacionada con su propia historia.
El tema de la mujer fue el gran tema de Artemisia. El realismo que había aprendido de Caravaggio y de su padre, Orazio, no entró nunca en contradicción con el espíritu idealista que le llevó a recuperar la imagen de una mujer inteligente, independiente y capaz de realizar actos con repercusión en la historia y la política. Se suele atribuir sus imágenes más violentas, en las que la mujer sale vencedora de los hombres, a su pasado, en el que fue violada cuando era una adolescente.
Nacionalidad: Italia
Roma 1593 - Nápoles 1652/53
Pintora
Estilo: Barroco Italiano
Escuela: Realismo Italiano , Escuela Italiana
Obras: 12
Alfabético
Cronológico
Galería
Artemisia es la hija de uno de los principales seguidores del caravaggismo, Orazio Gentileschi. Ella misma fue una destacada pintora dentro del Naturalismo Tenebrista. Empresaria de su propia obra, su trayectoria personal influyó grandemente en su producción. Violada por su profesor de dibujo, Agostino Tassi, fue a ella a quien el tribunal sometió a tortura para verificar su testimonio. Tal vez fue eso lo que la impulsó a tratar habitualmente temas protagonizados por mujeres fuertes, como es su Judit y Holofernes. Artemisia fue un caso atípico dentro de la historia de la pintura. No tanto por su condición femenina, como por su independencia. Mujeres pintoras había habido desde antiguo. Documentadas históricamente, las primeras se incluyen en el ámbito de la Grecia Clásica y Helenística, como Helena la Egipcia. Pero desde ese momento y hasta prácticamente nuestros días, las mujeres dedicadas a la pintura lo hacían por vocación desde una posición acomodada, normalmente siendo miembros de la aristocracia o de la burguesía, lo que las eximía de tenerse que ganar la vida con aquella actividad manual y poco digna, disfrazándola de hobby. Artemisia, en cambio, se formó en un taller romano de medio nivel económico, y en vez de casarse con uno de los aprendices de su padre, a quien se le transmitiría el taller, aprendió y ella misma se hizo con el negocio. También en España hubo casos semejantes, como en Sevilla: la Roldana, hija del artista religioso Luis Roldán, que se estableció por su cuenta. Pero en cualquier caso era poco frecuente que aquello ocurriera, pese al increíble talento que pudieran demostrar, como fue el caso de Artemisia
La obra:Judit y Holofernes
Simbolizaba en muchos casos la muerte de la tiranía a manos de los oprimidos. Lo que no era tan frecuente era un tratamiento tan crudo de la imagen, y mucho menos que fuera tratado por una mujer.
Esta historia de una mujer que asesina por su pueblo al hombre a quien se ha visto obligada a seducir probablemente estuviera muy relacionada con su propia historia.
El tema de la mujer fue el gran tema de Artemisia. El realismo que había aprendido de Caravaggio y de su padre, Orazio, no entró nunca en contradicción con el espíritu idealista que le llevó a recuperar la imagen de una mujer inteligente, independiente y capaz de realizar actos con repercusión en la historia y la política. Se suele atribuir sus imágenes más violentas, en las que la mujer sale vencedora de los hombres, a su pasado, en el que fue violada cuando era una adolescente.
martes, 8 de mayo de 2007
Edward Kac
BIOGRAFÍA
EDUARDO KAC
Reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, Eduardo Kac explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria y hasta la condición de la creación. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza dialógica del arte. Artista contemporáneo con una visión poética y filosófica de la vida, Kac es sin duda uno de los mayores y más significativos representantes del arte de los nuevos medios. Debido a la prioridad que otorga a la vida y al proceso comunicativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materials. En 2000 adquirió fama mundial por la la creación de Alba, un conejo fluorescente. Kac también inventó un gen artístico en su obra “Génesis” y utilizó su cuerpo como campo de experiencia en “Time Capsule”. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales tan importantes como: Exit Art y Ronald Feldman Fine Arts, New York; Maison Européenne de la Photographie, Paris, y Lieu Unique, Nantes, Francia; OK Contemporary Art Center, Linz, Austria; Seoul Museum of Art, Korea; Museum of Modern Art, Rio de Janeiro; Yokohama Triennial, Japón, Bienal de Sao Paulo, Brasil; y Gwangju Biennale, Korea.
En 2005 expuso en la Maison Européenne de la Photographie de París; en MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma; y en el Museo Zendai de Arte Moderno de Shangai, entre otros. En 2005, Kac expuso también individualmente en Galerie Biche de Bere de París. En estos momentos trabaja en un encargo de arte público para el Weisman Art Museum de Minneapolis, en donde será objeto de una individual en 2006. En marzo de 2006, la Fundación Telefónica de Buenos Aires organizará una mini-retrospectiva de su obra. En ARCO 2006, Madrid, Kac está representado por la galería Black Box de Copenhague. En 2005 ha sido publicado el libro Eduardo Kac: Move 36, editado por Elena Giulia Rossi, Filigranes Éditions, Paris.
Su trabajo puede verse en: www.ekac.org.
Eduardo Kac puede ser contactado en:
BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA
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Cortés, César . "Arte genético: los activistas de la nueva eugenesia", Fahrenheit, Dic 06 - Ener 07, México, D.F., pp. 12-14.
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García, Fernando. “Eduardo Kac: "El arte imposible de hoy es la banalidad de mañana", Clarín, 26 Marzo 2006, Buenos Aires.
Hax, Andres. “Charla con el autor de una coneja”, Revista Ñ (Clarín), 8 Abril 2006, Buenos Aires, p. 4.
Irusta, Diana Fernández. “Eduardo Kac: arte al límite”, La Nación (Revista), 23 de Abril de 2006, Buenos Aires.
Ali-Brouchoud, Francisco. “Entrevista con el artista brasileño Eduardo Kac acerca de la biología del arte”, Página/12, 04 de Abril de 2006, Buenos Aires.
Farriol, Cristóbal. “Eduardo Kac: Arte Transgénico en Buenos Aires”, Una Vuelta, Santiago, Chile, 12 de Abril de 2006 (online).
Kac, Eduardo. “Telepresencia y arte transgénico”, Página/12, 27 de Julio de 2004, Buenos Aires.
Kac, Eduardo. “Desde la Biblia hacia “Rabbit Remix”, Página/12, 27 de Julio de 2004, Buenos Aires.
Hax, Andrés. "Arte en los abismos de la genética", Clarín, Buenos Aires, 11.septiembre.2005, pp. 52-53.
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Kac, Eduardo. "La estética de las telecomunicaciones", en: El Medio es el Diseño, Jorge LaFerla (org.), Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, Colombia, 2007.
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Jesús, Eduardo de. "La experiencia temporal y estética en la obra transgénica de Eduardo Kac", in : Hernández, Iliana (compiladora). Estética, Ciência y Tecnologia: Creaciones electrónicas y numéricas (Bogotá : Departamento de Estética – Facultad de Arquitectura y Diseño, 2005).
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Bucio, Erika Perez . "Crea Kac arte transgenico", Reforma, Mexico City, march 25, 2004.
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Erlan, Diego. "La creación, entre la utopía y el delirio. Entrevista con Eduardo Kac", Revista Ñ, n. 46, Clarín, Sábado 14.agosto.2004, p. 32.
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Kac, Eduardo. "Move 36", A Mínima, N. 8, 2004 (Oviedo, Asturias, Spain), pp. 26-33.
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Kac, Eduardo. "El Octavo Día", in: Mungi, A., C. Elorza, I. Billabeitia, eds.: 2003. Arte y pensamientos en la era tecnológica (Bilbao: Universidad del País Vasco, 2004), pp. 123-133.
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Anderson, Simon. "Cultura y tecnología: posibilidades y significados (Simon Anderson ha entrevistado a Eduardo Kac)." Revista del Centro de Arte, N. 4, Madrid, February 2003
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¡Alba Libre!
A través del leitmotiv del conejito verde de Kac, esta exposición explora la poética de la vida y de la evolución.
Julia Friedman Gallery, Chicago, May 3 - June 15, 2002.
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GFP Bunny ["Conejita PVF"], Por Eduardo Kac. Publicado originalmente en: Dobrila, Peter T. and Kostic, Aleksandra (eds.), Eduardo Kac: Telepresence, Biotelematics, and Transgenic Art (Maribor, Slovenia: Kibla, 2000), pp. 101-131. Traducido por: Andres Burbano. Revisado por: Luisa Ungar. Publicado en el libro: HIPERCUBO(OK) : arte ciencia tecnologia en contextos próximos. Andrés Burbano and Hernando Barragán, orgs. (Bogota, Colombia: Universidad de los Andes, Goethe Institut Bogota, 2002), pp. 69-91.
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Bosco, Roberta and Stefano Caldana. "Un Mundo Verde Fluorescente", Ciberp@is Mensual, Madrid, nº 15 - Octubre 2001, pp. 72-74.
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Machado, Arlindo. "Por un arte transgénico", en De la Pantalla al Arte Transgenico. Jorge la Ferla, org. Buenos Aires, Libros de Rojas, 2000, pp. 253-260.
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Cippolini, Rafael. "La biología como gran obra", Clarín, Suplemento Cultura, Buenos Aires, , Sábado 15 de junio de 2002.
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Müller, María Sara. "Una nueva etapa del arte ha surgido", El Tercer Tiempo, N. 132, Buenos Aires, June 2001.
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Rivera, Daniel. "La belleza y la rescritura de un nuevo mundo: Arte transgénico", La Jornada, section Ciencia, Mexico, 5 de febrero del 2001.
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Vicente, José Luis de. "Eduardo Kac, Artista Electronico. El creador de seres imposibles", El Mundo, Madrid, Lunes, 10 de septiembre de 2001.
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"Redefiniendo la poesía experimental: la holopoesía de Eduardo Kac", por Mª. Teresa Vilariño Picos, en: Actas del IX Congreso Internacional de la Asociación Española de Semiótica, realizado en Valencia, 2000.
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"Cuerpos y mentes en expansión", por Arlindo Machado, en: Arlindo Machado. El Paisaje Mediatico. Buenos Aires, Libros de Rojas, 2000, pp. 51-58.
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"La búsqueda de un gen artístico", Juana Libedinsky, La Nación, Sección General, Buenos Aires, 26.07.2000, p. 11.
"El arte revolucionará la tecnología", Juana Libedinsky, La Nación, Sección General, Buenos Aires, 26.07.2000, p. 11.
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"Genesis, una obra de arte transgenica", Eduardo Kac, publicado en Mediapolis, Buenos Aires, 2000 (forthcoming). Traducción de Alejandra Tortorelli.
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Bosco, R. and S. Caldana, "Los artistas exploran la revolución genética a partir de la Biblia", El Pais (ciberp@ís), Madrid, Octubre 5, 2000, p. 20.
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"Emergencia de la biotelemática y la biorrobótica: Integración de la biología, el procesamiento de información, redes y robótica", Eduardo Kac, publicado en Mecad Electronic Journal, número 1, junio de 1999, Barcelona. Traducción de Patricia Bofill.
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"El Arte Transgénico", Eduardo Kac, publicado en Leonardo Electronic Almanac (ISSN 1071-4391), Vol. 6, N. 11, 1998. Republicado en Futuros Emergentes: Arte, Interactividad y Nuevos Medios, Angela Molina and Kepa Landa, eds. (Valencia, Spain: Institució Alfons el Magnànim-Diputación de Valencia. Centre Cultural la Beneficencia, 2000), pp. 59-66. (Spanish and English). Traducción de Antonio Forés López, Professor del Department de Filologia Anglesa i Alemanya, Universitat de Valencia, Spain.
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"El Arte Transgénico", Eduardo Kac, esta nueva traducción publicada en Zehar N. 45, Verano 2001, pp. 26-29, Diputación Foral de Gipuzkoa, Comunidad Autónoma Vasca y Navarra. Traducción de Idoia Gillenea. The text is also reproduced in the magazine in the Vasco language on pages 22-25.
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"Un animal transgenico creado por un artista", por Valeria Roman, Clarín, Buenos Aires, Martes 10 de octubre de 2000.
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"Uirapuru", por Alvaro Molina. Publicado en el web de Paranoiquear, Octobre 1999 (Venezuela).
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Badia, Félix. "El Conejo Fluorescente", La Vanguardia, July 22, 2001, Barcelona.
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"Origen y Desenvolvimiento del Arte Robótico", Eduardo Kac. Tomado de Cadernos da Pós-Graduação, Instituto de Artes/Unicamp, Universidad Estadual de Campinas, año 2, volumen 2, 1998, pp. 18-28. Originalmente publicado en Art Journal, Vol. 56, Nº 3, Fall 1998, pp. 60-67, College Art Association, New York. Traducción del portugués por César Espinosa, para el libro The Alchemy of the Word and the Sentient (On-Line) -- Autonomous writings for the new millennium, César Espinosa, Clemente Padín, Harry Polkinhorn, editores (Mexico City: Universidad Politécnica de México, 2000). Republicado en: art.es, nº 4, July/August 2004, Madrid, pp. 50-53 (Ingles y Español).
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"Mutantes de carne y medios", por Olga Lucía Lozano, publicado en el diario La Hora, 22 Oct 1999, Quito, Ecuador.
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"Eduardo Kac, el artista con un chip de memoria en el tobillo", por Catalina Serra. Originally published in El País, Madrid, 15 de octubre de 1998, Sección Ciberp@aís, p. 14. Catalina Serra writes about art and culture for El País.
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"Eduardo Kac. Diálogo y consenso en el arte electrónico", por Laura Baigorri. Originally published in the web daily Bitniks, Barcelona (November 9, 1998), p. 14. Laura Baigorri teaches video art at the University Pompeu Fabra, in Barcelona. She created the site Arte en Red.
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"Palabras Sin Reposo", por Pablo Helguera. Review of Eduardo Kac's solo exhibition "Language Works" (Chicago, 1998). Originally published in the newspaper ¡Exito!, Chicago, 6 de agosto de 1998, p. 37. Republished in English ("Restless Words") in the art magazine Art Nexus, 1999, N. 31, February-April 1999, pp. 119-120.. Pablo Helguera is the Director of Education of the Guggenheim Museum, New York.
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"Internet no es tan global", entrevista de Víctor Puig con Eduardo Kac, publicada en la revista WEB, N. 36, Madrid, Noviembre 1998, p. 6. Victor Puig es el coordinador de la revista WEB.
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"Marcado Por El Chip", por Carlos Álvarez. Article about Kac's work entitled Time Capsule, published in the daily newspaper El Pais, October 2, 1998 (Madrid, Spain). Also available on the El País site: http://www.tentaciones.elpais.es/T/D/19981002/portada/artfutura.htm
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"Un hombre llamado 026109532", por Luis Esnal. Article about Kac's work entitled Time Capsule, published in the daily newspaper La Nación, Buenos Aires, December 15, 1997.
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"Un Microchip dentro del cuerpo", por Arlindo Machado. Article about Kac's work entitled Time Capsule, published in the magazine Mediapolis, Año 3, N. 5, Agosto 1998, Buenos Aires, 1998, pp. 38-40. Republished in: Margarita Schultz. CD-ROM: El Gólem Informático, notas sobre estética del tecnoarte. Santiago : Universidad de Chile, 2000.
An expanded version was published as follows: "Cuerpos y Mentes en Expansion". In: Arlindo Machado. El Paisaje Mediatico. Buenos Aires, Libros de Rojas, 2000, pp. 51-58.
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"Arte Robótica: Un Manifesto", por Eduardo Kac and Marcel.li Antunez Roca. Originalmente publicado en ingles en: Leonardo Electronic Almanac, Vol. 5, N. 5, May 1997.
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"Holopoemas. La Palabra Ilusoria." por María José Vega. Publicado en: Quimera 220 (2002), Barcelona, pp. 55-58.
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"Holopoesía", por Eduardo Kac. Originally published in Spanish in the magazine Letra Internacional, No, 53, Madrid, 1997, in the special section "Cultura y Nuevos Medios", Claudia Giannetti (ed.), pp. 34-39.
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"Holopoesía: más allá", por Eduardo Kac. Traducción del inglés: Fabio Doctorovich. Publicado en la red en Postypographika (July 5, 1998), Buenos Aires.
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"Ornitorrinco y Rara Avis: El arte de telepresencia en Internet", por Eduardo Kac. Originally published in Spanish in the book Ars Telemática - Telecomunicación, Internet y Ciberespacio, Claudia Giannetti (ed.). Barcelona, L'Angelot, 1998, pp. 119-131.
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"El arte telemático y de telepresencia", por Eduardo Kac (resúmen de la ponencia, Institut Universitari de l'Audiovisual, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Nov. 26, 1997.)
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"El futuro es de los implantes", por Sebastián Krieger. calle22.com, September 5, 2000, Bogotá, Colombia.
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"Arte transgénico, un dilema: El arte después de la muerte del arte", por Flavia Costa, posted to the Newsgroups soc.culture.peru, soc.culture.argentina, soc.culture.brazil, soc.culture.uruguay, 22 Jan 2001.
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Piscitelli, Alejandro “El arte interactivo” en el suplemento “Informatica” del diario Clarin del miercoles 28 de enero de 1998.
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Eduardo Kac, Dialogical Drawing (Dibujo Dialógico), 1994
EDUARDO KAC
Reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, Eduardo Kac explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria y hasta la condición de la creación. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza dialógica del arte. Artista contemporáneo con una visión poética y filosófica de la vida, Kac es sin duda uno de los mayores y más significativos representantes del arte de los nuevos medios. Debido a la prioridad que otorga a la vida y al proceso comunicativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materials. En 2000 adquirió fama mundial por la la creación de Alba, un conejo fluorescente. Kac también inventó un gen artístico en su obra “Génesis” y utilizó su cuerpo como campo de experiencia en “Time Capsule”. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales tan importantes como: Exit Art y Ronald Feldman Fine Arts, New York; Maison Européenne de la Photographie, Paris, y Lieu Unique, Nantes, Francia; OK Contemporary Art Center, Linz, Austria; Seoul Museum of Art, Korea; Museum of Modern Art, Rio de Janeiro; Yokohama Triennial, Japón, Bienal de Sao Paulo, Brasil; y Gwangju Biennale, Korea.
En 2005 expuso en la Maison Européenne de la Photographie de París; en MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma; y en el Museo Zendai de Arte Moderno de Shangai, entre otros. En 2005, Kac expuso también individualmente en Galerie Biche de Bere de París. En estos momentos trabaja en un encargo de arte público para el Weisman Art Museum de Minneapolis, en donde será objeto de una individual en 2006. En marzo de 2006, la Fundación Telefónica de Buenos Aires organizará una mini-retrospectiva de su obra. En ARCO 2006, Madrid, Kac está representado por la galería Black Box de Copenhague. En 2005 ha sido publicado el libro Eduardo Kac: Move 36, editado por Elena Giulia Rossi, Filigranes Éditions, Paris.
Su trabajo puede verse en: www.ekac.org.
Eduardo Kac puede ser contactado en:
BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA
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Cortés, César . "Arte genético: los activistas de la nueva eugenesia", Fahrenheit, Dic 06 - Ener 07, México, D.F., pp. 12-14.
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García, Fernando. “Eduardo Kac: "El arte imposible de hoy es la banalidad de mañana", Clarín, 26 Marzo 2006, Buenos Aires.
Hax, Andres. “Charla con el autor de una coneja”, Revista Ñ (Clarín), 8 Abril 2006, Buenos Aires, p. 4.
Irusta, Diana Fernández. “Eduardo Kac: arte al límite”, La Nación (Revista), 23 de Abril de 2006, Buenos Aires.
Ali-Brouchoud, Francisco. “Entrevista con el artista brasileño Eduardo Kac acerca de la biología del arte”, Página/12, 04 de Abril de 2006, Buenos Aires.
Farriol, Cristóbal. “Eduardo Kac: Arte Transgénico en Buenos Aires”, Una Vuelta, Santiago, Chile, 12 de Abril de 2006 (online).
Kac, Eduardo. “Telepresencia y arte transgénico”, Página/12, 27 de Julio de 2004, Buenos Aires.
Kac, Eduardo. “Desde la Biblia hacia “Rabbit Remix”, Página/12, 27 de Julio de 2004, Buenos Aires.
Hax, Andrés. "Arte en los abismos de la genética", Clarín, Buenos Aires, 11.septiembre.2005, pp. 52-53.
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Kac, Eduardo. "La estética de las telecomunicaciones", en: El Medio es el Diseño, Jorge LaFerla (org.), Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, Colombia, 2007.
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Jesús, Eduardo de. "La experiencia temporal y estética en la obra transgénica de Eduardo Kac", in : Hernández, Iliana (compiladora). Estética, Ciência y Tecnologia: Creaciones electrónicas y numéricas (Bogotá : Departamento de Estética – Facultad de Arquitectura y Diseño, 2005).
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Bucio, Erika Perez . "Crea Kac arte transgenico", Reforma, Mexico City, march 25, 2004.
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Erlan, Diego. "La creación, entre la utopía y el delirio. Entrevista con Eduardo Kac", Revista Ñ, n. 46, Clarín, Sábado 14.agosto.2004, p. 32.
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Kac, Eduardo. "Move 36", A Mínima, N. 8, 2004 (Oviedo, Asturias, Spain), pp. 26-33.
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Kac, Eduardo. "El Octavo Día", in: Mungi, A., C. Elorza, I. Billabeitia, eds.: 2003. Arte y pensamientos en la era tecnológica (Bilbao: Universidad del País Vasco, 2004), pp. 123-133.
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Anderson, Simon. "Cultura y tecnología: posibilidades y significados (Simon Anderson ha entrevistado a Eduardo Kac)." Revista del Centro de Arte, N. 4, Madrid, February 2003
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¡Alba Libre!
A través del leitmotiv del conejito verde de Kac, esta exposición explora la poética de la vida y de la evolución.
Julia Friedman Gallery, Chicago, May 3 - June 15, 2002.
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GFP Bunny ["Conejita PVF"], Por Eduardo Kac. Publicado originalmente en: Dobrila, Peter T. and Kostic, Aleksandra (eds.), Eduardo Kac: Telepresence, Biotelematics, and Transgenic Art (Maribor, Slovenia: Kibla, 2000), pp. 101-131. Traducido por: Andres Burbano. Revisado por: Luisa Ungar. Publicado en el libro: HIPERCUBO(OK) : arte ciencia tecnologia en contextos próximos. Andrés Burbano and Hernando Barragán, orgs. (Bogota, Colombia: Universidad de los Andes, Goethe Institut Bogota, 2002), pp. 69-91.
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Bosco, Roberta and Stefano Caldana. "Un Mundo Verde Fluorescente", Ciberp@is Mensual, Madrid, nº 15 - Octubre 2001, pp. 72-74.
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Machado, Arlindo. "Por un arte transgénico", en De la Pantalla al Arte Transgenico. Jorge la Ferla, org. Buenos Aires, Libros de Rojas, 2000, pp. 253-260.
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Cippolini, Rafael. "La biología como gran obra", Clarín, Suplemento Cultura, Buenos Aires, , Sábado 15 de junio de 2002.
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Müller, María Sara. "Una nueva etapa del arte ha surgido", El Tercer Tiempo, N. 132, Buenos Aires, June 2001.
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Rivera, Daniel. "La belleza y la rescritura de un nuevo mundo: Arte transgénico", La Jornada, section Ciencia, Mexico, 5 de febrero del 2001.
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Vicente, José Luis de. "Eduardo Kac, Artista Electronico. El creador de seres imposibles", El Mundo, Madrid, Lunes, 10 de septiembre de 2001.
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"Redefiniendo la poesía experimental: la holopoesía de Eduardo Kac", por Mª. Teresa Vilariño Picos, en: Actas del IX Congreso Internacional de la Asociación Española de Semiótica, realizado en Valencia, 2000.
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"Cuerpos y mentes en expansión", por Arlindo Machado, en: Arlindo Machado. El Paisaje Mediatico. Buenos Aires, Libros de Rojas, 2000, pp. 51-58.
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"La búsqueda de un gen artístico", Juana Libedinsky, La Nación, Sección General, Buenos Aires, 26.07.2000, p. 11.
"El arte revolucionará la tecnología", Juana Libedinsky, La Nación, Sección General, Buenos Aires, 26.07.2000, p. 11.
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"Genesis, una obra de arte transgenica", Eduardo Kac, publicado en Mediapolis, Buenos Aires, 2000 (forthcoming). Traducción de Alejandra Tortorelli.
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Bosco, R. and S. Caldana, "Los artistas exploran la revolución genética a partir de la Biblia", El Pais (ciberp@ís), Madrid, Octubre 5, 2000, p. 20.
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"Emergencia de la biotelemática y la biorrobótica: Integración de la biología, el procesamiento de información, redes y robótica", Eduardo Kac, publicado en Mecad Electronic Journal, número 1, junio de 1999, Barcelona. Traducción de Patricia Bofill.
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"El Arte Transgénico", Eduardo Kac, publicado en Leonardo Electronic Almanac (ISSN 1071-4391), Vol. 6, N. 11, 1998. Republicado en Futuros Emergentes: Arte, Interactividad y Nuevos Medios, Angela Molina and Kepa Landa, eds. (Valencia, Spain: Institució Alfons el Magnànim-Diputación de Valencia. Centre Cultural la Beneficencia, 2000), pp. 59-66. (Spanish and English). Traducción de Antonio Forés López, Professor del Department de Filologia Anglesa i Alemanya, Universitat de Valencia, Spain.
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"El Arte Transgénico", Eduardo Kac, esta nueva traducción publicada en Zehar N. 45, Verano 2001, pp. 26-29, Diputación Foral de Gipuzkoa, Comunidad Autónoma Vasca y Navarra. Traducción de Idoia Gillenea. The text is also reproduced in the magazine in the Vasco language on pages 22-25.
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"Un animal transgenico creado por un artista", por Valeria Roman, Clarín, Buenos Aires, Martes 10 de octubre de 2000.
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"Uirapuru", por Alvaro Molina. Publicado en el web de Paranoiquear, Octobre 1999 (Venezuela).
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Badia, Félix. "El Conejo Fluorescente", La Vanguardia, July 22, 2001, Barcelona.
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"Origen y Desenvolvimiento del Arte Robótico", Eduardo Kac. Tomado de Cadernos da Pós-Graduação, Instituto de Artes/Unicamp, Universidad Estadual de Campinas, año 2, volumen 2, 1998, pp. 18-28. Originalmente publicado en Art Journal, Vol. 56, Nº 3, Fall 1998, pp. 60-67, College Art Association, New York. Traducción del portugués por César Espinosa, para el libro The Alchemy of the Word and the Sentient (On-Line) -- Autonomous writings for the new millennium, César Espinosa, Clemente Padín, Harry Polkinhorn, editores (Mexico City: Universidad Politécnica de México, 2000). Republicado en: art.es, nº 4, July/August 2004, Madrid, pp. 50-53 (Ingles y Español).
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"Mutantes de carne y medios", por Olga Lucía Lozano, publicado en el diario La Hora, 22 Oct 1999, Quito, Ecuador.
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"Eduardo Kac, el artista con un chip de memoria en el tobillo", por Catalina Serra. Originally published in El País, Madrid, 15 de octubre de 1998, Sección Ciberp@aís, p. 14. Catalina Serra writes about art and culture for El País.
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"Eduardo Kac. Diálogo y consenso en el arte electrónico", por Laura Baigorri. Originally published in the web daily Bitniks, Barcelona (November 9, 1998), p. 14. Laura Baigorri teaches video art at the University Pompeu Fabra, in Barcelona. She created the site Arte en Red.
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"Palabras Sin Reposo", por Pablo Helguera. Review of Eduardo Kac's solo exhibition "Language Works" (Chicago, 1998). Originally published in the newspaper ¡Exito!, Chicago, 6 de agosto de 1998, p. 37. Republished in English ("Restless Words") in the art magazine Art Nexus, 1999, N. 31, February-April 1999, pp. 119-120.. Pablo Helguera is the Director of Education of the Guggenheim Museum, New York.
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"Internet no es tan global", entrevista de Víctor Puig con Eduardo Kac, publicada en la revista WEB, N. 36, Madrid, Noviembre 1998, p. 6. Victor Puig es el coordinador de la revista WEB.
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"Marcado Por El Chip", por Carlos Álvarez. Article about Kac's work entitled Time Capsule, published in the daily newspaper El Pais, October 2, 1998 (Madrid, Spain). Also available on the El País site: http://www.tentaciones.elpais.es/T/D/19981002/portada/artfutura.htm
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"Un hombre llamado 026109532", por Luis Esnal. Article about Kac's work entitled Time Capsule, published in the daily newspaper La Nación, Buenos Aires, December 15, 1997.
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"Un Microchip dentro del cuerpo", por Arlindo Machado. Article about Kac's work entitled Time Capsule, published in the magazine Mediapolis, Año 3, N. 5, Agosto 1998, Buenos Aires, 1998, pp. 38-40. Republished in: Margarita Schultz. CD-ROM: El Gólem Informático, notas sobre estética del tecnoarte. Santiago : Universidad de Chile, 2000.
An expanded version was published as follows: "Cuerpos y Mentes en Expansion". In: Arlindo Machado. El Paisaje Mediatico. Buenos Aires, Libros de Rojas, 2000, pp. 51-58.
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"Arte Robótica: Un Manifesto", por Eduardo Kac and Marcel.li Antunez Roca. Originalmente publicado en ingles en: Leonardo Electronic Almanac, Vol. 5, N. 5, May 1997.
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"Holopoemas. La Palabra Ilusoria." por María José Vega. Publicado en: Quimera 220 (2002), Barcelona, pp. 55-58.
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"Holopoesía", por Eduardo Kac. Originally published in Spanish in the magazine Letra Internacional, No, 53, Madrid, 1997, in the special section "Cultura y Nuevos Medios", Claudia Giannetti (ed.), pp. 34-39.
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"Holopoesía: más allá", por Eduardo Kac. Traducción del inglés: Fabio Doctorovich. Publicado en la red en Postypographika (July 5, 1998), Buenos Aires.
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"Ornitorrinco y Rara Avis: El arte de telepresencia en Internet", por Eduardo Kac. Originally published in Spanish in the book Ars Telemática - Telecomunicación, Internet y Ciberespacio, Claudia Giannetti (ed.). Barcelona, L'Angelot, 1998, pp. 119-131.
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"El arte telemático y de telepresencia", por Eduardo Kac (resúmen de la ponencia, Institut Universitari de l'Audiovisual, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Nov. 26, 1997.)
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"El futuro es de los implantes", por Sebastián Krieger. calle22.com, September 5, 2000, Bogotá, Colombia.
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"Arte transgénico, un dilema: El arte después de la muerte del arte", por Flavia Costa, posted to the Newsgroups soc.culture.peru, soc.culture.argentina, soc.culture.brazil, soc.culture.uruguay, 22 Jan 2001.
________________________________________
Piscitelli, Alejandro “El arte interactivo” en el suplemento “Informatica” del diario Clarin del miercoles 28 de enero de 1998.
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Eduardo Kac, Dialogical Drawing (Dibujo Dialógico), 1994
lunes, 7 de mayo de 2007
Salud y Sexualidad (anticonceptivo)
Unos de los proyectos que tengo sobre este tema, se me ocurrió cuando soñe sobre un
CONDON O PRESERVATIVO (profiláctico) usado sobre uno de mis pinturas que tengo en mi dormitorio. El mismo estaba chorreado por el cuadro y parte de la pared. Señores fue un sueño.
-Preparé varios bocetos donde utilizare la técnica de Pollock en superficies de plexiglass, donde el pincel que usare seran condones llenos con diferentes colores
Y buscare la forma de usar colores primarios vs. colores complementarios marcando las líneas y los colores mas claros utilizarlos en el fondo del mismo.
Hice un dibujo digital pero se hizo imposible subir la imagen. Tengo que imprimirlo
tomarle una foto para poderlo pasar... pero tengo que hacer varias ante de enviarlo.
-bocetos de prenda de mujer con diferentes producto anticonceptivo.
También buscare alguna farmacéutica que pueda donar este producto para poderlo regalar el día que se presente el proyecto.
CONDON O PRESERVATIVO (profiláctico) usado sobre uno de mis pinturas que tengo en mi dormitorio. El mismo estaba chorreado por el cuadro y parte de la pared. Señores fue un sueño.
-Preparé varios bocetos donde utilizare la técnica de Pollock en superficies de plexiglass, donde el pincel que usare seran condones llenos con diferentes colores
Y buscare la forma de usar colores primarios vs. colores complementarios marcando las líneas y los colores mas claros utilizarlos en el fondo del mismo.
Hice un dibujo digital pero se hizo imposible subir la imagen. Tengo que imprimirlo
tomarle una foto para poderlo pasar... pero tengo que hacer varias ante de enviarlo.
-bocetos de prenda de mujer con diferentes producto anticonceptivo.
También buscare alguna farmacéutica que pueda donar este producto para poderlo regalar el día que se presente el proyecto.
domingo, 29 de abril de 2007
Profesora
En la clase del miercoles 4/25/07 informo, que va ha darnos unos talleres
cual es el mio?
Saludos
cual es el mio?
Saludos
Arte y Fisica
http://www.fisicahoy.com/fisicaHoy/arte/arte.html
Fisica y arte
Fisica ciencia que estudia las propiedades de los materiales y sus energia. Considerando atributos capaces a la medida.
La relacion que tiene el fisica con el arte, es que podemos saber el material que se utilizo en esa obra de arte. La epoca de esa piezas, la civilización , la historia que trae esa obra.
La propiedades del material que tiene la obra. Los pigmentos y las capas usas. Medir los componentes para hacer reproducione o reconstruirlas. Que tipos de atomos tienen esas medidas. etc., etc.
Física y Arte que no el "arte de la física". En la actualidad es impensable imaginar un gran museo o un departamento de arqueología que no reclame periodicamente los servicios de físicos para tareas de datación, estudio y conservación de obras de arte. Las más sofisticadas tecnologías: aceleradores, fluorescencias con Rayos X, etc. al servicio de nuestro patrimonio artístico. Si Leonardo da Vinci levantara la cabeza....
Profesor del Departamento de Física Aplicada.
Imparte las asignaturas de Electromagnetismo en 2º, además de diversas asignaturas en los cursos de Doctorado.
Es también Investigador en el Centro de Micro-Análisis de Materiales (CMAM).
Universidad de Alicate en Espana
::Centro de Micro-Análisis de Materiales::
Imagino que habrá tipo de obras, o soportes como lo denomináis vosotros, más frecuentes que otros...
Por citarte un ejemplo, se estudian con frecuencia objetos de bronce. Es decir, la aleación de cobre y estaño suele dar un montón de pistas relativas a la obra, la época, incluso la geografía. En esa aleación (el bronce), el elemento más importante es el estaño y a través del estudio de este material se puede deducir si había o no minas cercanas (con lo cual se situaría geográficamente la obra en una determinada zona), podemos saber si la extracción era difícil, lo cual se reflejaría en ahorro del material lo que sería causa de unas determinadas proporciones en la aleación, etc.
Son técnicas importantes para la detección de falsificaciones...
Desde luego. En la pintura, por ejemplo, si estudiamos determinados pigmentos y los materiales de base que lo forman, esta información traducida por el experto en arte, situará la obra en una época determinada. Supongamos un cuadro atribuido a un determinado artista del Renacimiento y al analizarlo presenta materiales que sabemos no se usaban en aquella época. Estaremos, entonces, con bastante probabilidad, ante un caso de falsificación...
Es decir, que vuestro trabajo es eminentemente técnico, que no entráis en valoraciones artísticas...
En efecto: el especialista en las técnicas analíticas aplicadas al arte colabora con el experto en arte o con el arqueólogo. La colaboración entre ambos especialistas es esencial.
Estas técnicas se utilizan, principalmente, para autenticar, es decir, aclarar si una obra pertenece o no a un determinado artista o época y para la datación o situación en el tiempo...
Autenticación-datación......Depende de las técnicas utilizadas. Hay técnicas específicas para la datación, como la termoluminiscencia o el carbono 14 (para las obras con presencia de carbono). Las técnicas para autenticar o descubrir procedencias, investigan la composición esencial de los materiales utilizados en la obra, como la composición isotópica. En el caso del plomo, la composición de isótopos, puede orientar sobre el lugar de extracción, y hay grupos que realizan este tipo de investigaciones.
Quizá teníamos que haber empezado por el concepto de Arqueometría...
"... la Arqueometría es el uso de cualquier técnica de análisis aplicada a una obra de arte u objeto arqueológico"
Bien, la Arqueometría es el uso de cualquier técnica de análisis aplicada a una obra de arte u objeto arqueológico. Dentro de ese amplio espectro de técnicas, yo destacaría los análisis con haces de iones. Para nosotros tienen el interés de que su aplicación en España es reciente. Son técnicas de análisis de la composición elemental de los materiales, es decir, qué tipos de átomos componen la muestra y en qué proporción. Destacaría especialmente una denominada PIXE (Particle Induced X-ray Emission), rayos X excitados por partículas, técnica cuyo fundamento físico es el mismo que la fluorescencia con rayos X o que EDAX (esta última consiste en analizar los rayos X producidos al bombardear la muestra con electrones en un microscopio electrónico de barrido (SEM)). La técnica PIXE es muy sensible para buscar elementos "traza".
================================================================== http://neofronteras.com/?p=263
NeoFronteras
PORTADA: Noticias de Ciencia y Tecnología
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• Portada
«Física y arte abstracto
Área: General — Martes, 18 de Octubre de 2005
Figura 1. Foto: J Mureika.
Físicos norteamericanos y canadienses muestran que es posible distinguir la obra de Jackon Pollock de obras similares pintadas por otros pintores abstractos utilizando una técnica de procesamiento de imágenes basada en análisis multifractal ya usada para analizar galaxias.
La pintura del pintor Jackson Pollock ha sido ya analizada con técnicas de fractales por Richard Taylor de la Universidad de Oregon. Este investigador se concentró en el análisis de patrones de manchas de un solo color o “blobs”. Ahora Jonas Mureika de Loyola Marymount University en California y sus colegas en la Universidad de Toronto han dado un paso más allá y han analizado los bordes de dichas manchas.
Han tenido en cuenta unas 40 obras de Pollock (un ejemplo es el fragmento en figura 1) y de otros miembros del movimiento “Les Automatistes”. Para analizar los “blobs” usaron una técnica de filtrado digital que aísla un color específico (figura 2) de la obra artística. Para analizar los bordes usaron un filtro de gradiente Sobel, que consiste básicamente en que las áreas de alto contraste de color como rojo frente a verde o negro frente a blanco aparecen brillantes, mientras que las áreas de bajo contraste de color aparecen apagadas (figura 3).
Figura 2. Foto: J Mureika.
Entonces usaron una técnica clásica de conteo por caja para determinar la dimensión fractal del patrón filtrado. Esto consiste en cubrir un área con una serie de cuadrados y contar los cuadrados o cajas (N) que contienen un patrón determinado. Cada caja es subdividida es cajas menores y se cuentan otra vez las cajas que contienen el patrón. El proceso se repite una y otra vez hasta conseguir representar gráficamente en escala logarítmica N frente al tamaño de las cajas, donde el primero ocupa el eje vertical y el segundo el horizontal. La dimensión fractal viene dada por la pendiente de esta recta.
Mureika y sus colaboradores han encontrado que la dimensión fractal de los “blobs” no puede distinguir las obras de los distintos artistas, pero distingue la de Pollock de la de los demás artistas del movimiento (Les Automatistes), pues es estadísticamente más alta que la de los otros.
Figura 3. Foto: J Mureika.
Esta técnica podría ser usada para autentificar obras o descubrir falsificaciones.
Según Mureika, como parte del procesamiento de la visión humana esta basado en la detección de bordes de alto contraste, este resultado sugiere que hay una cualidad perceptiva única en las pinturas de un determinado artista. Además, la identificación de bordes es una importante contribución a la estética y podría explicar por qué encontramos una imagen abstracta más artísticamente atractiva que otra, aunque no tengamos referencias para juzgar si es “buena” o “mala”.
Referencia: Phys. Rev. E72 046101
Comentarios »
FÍSICA Y ARTE PARA NIÑOS, Universidad Tecnologica de Bolivar,
Hipótesis:
Los niños tienen la posibilidad de descubrir con increíble facilidad el universo de la física desde una visión conceptual y artística antes de utilizar herramientas matemáticas.
Aquí presentaron lista de varios proyectos para los ninos.
http://everano.unitecnologica.edu.co/2006/es/portafolio/fa_ninos
Fisica y arte
Fisica ciencia que estudia las propiedades de los materiales y sus energia. Considerando atributos capaces a la medida.
La relacion que tiene el fisica con el arte, es que podemos saber el material que se utilizo en esa obra de arte. La epoca de esa piezas, la civilización , la historia que trae esa obra.
La propiedades del material que tiene la obra. Los pigmentos y las capas usas. Medir los componentes para hacer reproducione o reconstruirlas. Que tipos de atomos tienen esas medidas. etc., etc.
Física y Arte que no el "arte de la física". En la actualidad es impensable imaginar un gran museo o un departamento de arqueología que no reclame periodicamente los servicios de físicos para tareas de datación, estudio y conservación de obras de arte. Las más sofisticadas tecnologías: aceleradores, fluorescencias con Rayos X, etc. al servicio de nuestro patrimonio artístico. Si Leonardo da Vinci levantara la cabeza....
Profesor del Departamento de Física Aplicada.
Imparte las asignaturas de Electromagnetismo en 2º, además de diversas asignaturas en los cursos de Doctorado.
Es también Investigador en el Centro de Micro-Análisis de Materiales (CMAM).
Universidad de Alicate en Espana
::Centro de Micro-Análisis de Materiales::
Imagino que habrá tipo de obras, o soportes como lo denomináis vosotros, más frecuentes que otros...
Por citarte un ejemplo, se estudian con frecuencia objetos de bronce. Es decir, la aleación de cobre y estaño suele dar un montón de pistas relativas a la obra, la época, incluso la geografía. En esa aleación (el bronce), el elemento más importante es el estaño y a través del estudio de este material se puede deducir si había o no minas cercanas (con lo cual se situaría geográficamente la obra en una determinada zona), podemos saber si la extracción era difícil, lo cual se reflejaría en ahorro del material lo que sería causa de unas determinadas proporciones en la aleación, etc.
Son técnicas importantes para la detección de falsificaciones...
Desde luego. En la pintura, por ejemplo, si estudiamos determinados pigmentos y los materiales de base que lo forman, esta información traducida por el experto en arte, situará la obra en una época determinada. Supongamos un cuadro atribuido a un determinado artista del Renacimiento y al analizarlo presenta materiales que sabemos no se usaban en aquella época. Estaremos, entonces, con bastante probabilidad, ante un caso de falsificación...
Es decir, que vuestro trabajo es eminentemente técnico, que no entráis en valoraciones artísticas...
En efecto: el especialista en las técnicas analíticas aplicadas al arte colabora con el experto en arte o con el arqueólogo. La colaboración entre ambos especialistas es esencial.
Estas técnicas se utilizan, principalmente, para autenticar, es decir, aclarar si una obra pertenece o no a un determinado artista o época y para la datación o situación en el tiempo...
Autenticación-datación......Depende de las técnicas utilizadas. Hay técnicas específicas para la datación, como la termoluminiscencia o el carbono 14 (para las obras con presencia de carbono). Las técnicas para autenticar o descubrir procedencias, investigan la composición esencial de los materiales utilizados en la obra, como la composición isotópica. En el caso del plomo, la composición de isótopos, puede orientar sobre el lugar de extracción, y hay grupos que realizan este tipo de investigaciones.
Quizá teníamos que haber empezado por el concepto de Arqueometría...
"... la Arqueometría es el uso de cualquier técnica de análisis aplicada a una obra de arte u objeto arqueológico"
Bien, la Arqueometría es el uso de cualquier técnica de análisis aplicada a una obra de arte u objeto arqueológico. Dentro de ese amplio espectro de técnicas, yo destacaría los análisis con haces de iones. Para nosotros tienen el interés de que su aplicación en España es reciente. Son técnicas de análisis de la composición elemental de los materiales, es decir, qué tipos de átomos componen la muestra y en qué proporción. Destacaría especialmente una denominada PIXE (Particle Induced X-ray Emission), rayos X excitados por partículas, técnica cuyo fundamento físico es el mismo que la fluorescencia con rayos X o que EDAX (esta última consiste en analizar los rayos X producidos al bombardear la muestra con electrones en un microscopio electrónico de barrido (SEM)). La técnica PIXE es muy sensible para buscar elementos "traza".
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«Física y arte abstracto
Área: General — Martes, 18 de Octubre de 2005
Figura 1. Foto: J Mureika.
Físicos norteamericanos y canadienses muestran que es posible distinguir la obra de Jackon Pollock de obras similares pintadas por otros pintores abstractos utilizando una técnica de procesamiento de imágenes basada en análisis multifractal ya usada para analizar galaxias.
La pintura del pintor Jackson Pollock ha sido ya analizada con técnicas de fractales por Richard Taylor de la Universidad de Oregon. Este investigador se concentró en el análisis de patrones de manchas de un solo color o “blobs”. Ahora Jonas Mureika de Loyola Marymount University en California y sus colegas en la Universidad de Toronto han dado un paso más allá y han analizado los bordes de dichas manchas.
Han tenido en cuenta unas 40 obras de Pollock (un ejemplo es el fragmento en figura 1) y de otros miembros del movimiento “Les Automatistes”. Para analizar los “blobs” usaron una técnica de filtrado digital que aísla un color específico (figura 2) de la obra artística. Para analizar los bordes usaron un filtro de gradiente Sobel, que consiste básicamente en que las áreas de alto contraste de color como rojo frente a verde o negro frente a blanco aparecen brillantes, mientras que las áreas de bajo contraste de color aparecen apagadas (figura 3).
Figura 2. Foto: J Mureika.
Entonces usaron una técnica clásica de conteo por caja para determinar la dimensión fractal del patrón filtrado. Esto consiste en cubrir un área con una serie de cuadrados y contar los cuadrados o cajas (N) que contienen un patrón determinado. Cada caja es subdividida es cajas menores y se cuentan otra vez las cajas que contienen el patrón. El proceso se repite una y otra vez hasta conseguir representar gráficamente en escala logarítmica N frente al tamaño de las cajas, donde el primero ocupa el eje vertical y el segundo el horizontal. La dimensión fractal viene dada por la pendiente de esta recta.
Mureika y sus colaboradores han encontrado que la dimensión fractal de los “blobs” no puede distinguir las obras de los distintos artistas, pero distingue la de Pollock de la de los demás artistas del movimiento (Les Automatistes), pues es estadísticamente más alta que la de los otros.
Figura 3. Foto: J Mureika.
Esta técnica podría ser usada para autentificar obras o descubrir falsificaciones.
Según Mureika, como parte del procesamiento de la visión humana esta basado en la detección de bordes de alto contraste, este resultado sugiere que hay una cualidad perceptiva única en las pinturas de un determinado artista. Además, la identificación de bordes es una importante contribución a la estética y podría explicar por qué encontramos una imagen abstracta más artísticamente atractiva que otra, aunque no tengamos referencias para juzgar si es “buena” o “mala”.
Referencia: Phys. Rev. E72 046101
Comentarios »
FÍSICA Y ARTE PARA NIÑOS, Universidad Tecnologica de Bolivar,
Hipótesis:
Los niños tienen la posibilidad de descubrir con increíble facilidad el universo de la física desde una visión conceptual y artística antes de utilizar herramientas matemáticas.
Aquí presentaron lista de varios proyectos para los ninos.
http://everano.unitecnologica.edu.co/2006/es/portafolio/fa_ninos
miércoles, 25 de abril de 2007
Class Website /New Museo Contemporary of New York
Para el grupo de ETP-210,,, Vean este www.newmuseum.org/more_school_programs.php
Ellos ofrecen varios seminarios de arte contemporaneo y clase por el Website para joven y adultos..
personas que pueden dar informacion del mismo son
isumpter@newmuseum.org. or cscorza@newmuseum.org.
Ellos ofrecen varios seminarios de arte contemporaneo y clase por el Website para joven y adultos..
personas que pueden dar informacion del mismo son
isumpter@newmuseum.org. or cscorza@newmuseum.org.
Arte Transdiciplinario
Durante la clase transdiciplinaria ETP210, Estudiaremos como varias disciplina se fueron uniendo para la creacion de obras artisticas , en la historia contemporaneas. Hay varios artistas que estudiare para poder entender esta transdiciplina artistica.
El arte y bio-genetica , Aqui esta como ejemplo , Eduardo Kac. El utilizo genes de la meluza para que se le aplicara a las
celulas del conejo.... El resultado del esta idea fue de E.Kac, que cuando la luz le da al conejos refleja color verde el pelaje del animalito. El proceso lo preparo cientificos europeos que trabajan ya con esos experimentos, pero con diferentes partes de los organos de los animales. Este aritista es Brasileno. actualmente trabaja en como profesor en una Univ.de Chicago, ILL. Hizo muchas obras y "performance".
Arte y las matematicas. Ejemplo de Agnes Denes... aqui no tengo informacion de ella. ..
Pero encontre, que los profesores de matematicas hacen congresos anuales donde en uno de estos congreso. el tema fue
como ensenar las matematicas como artes y no como una diciplina rigida y dificil de entender... Hablaron como ensenar la geometria a los estudiante de grado 6 hasta 9grado y Presentaron las tarjetas fractales donde podian presentar los diferentes simbolos geometricos y sus medidas. hicieron cuadrados , triangulos con diferentes medidas y todo hecho con un solo papel doblado por diferentes partes y dandole diferentes cortes. Eso hizo que los estudiantes con es trabajo manual, las clases la entendieran mucho mas rapido y cada uno de los estudiantes podian tener una obra diferentes de diferente color.
Muchos artistas utilizan las medida y los simbolos gemetricos para poder crear sus obras a traves de la historia.
En las diferentes culturas.
Utilizaron los simbolos geometricos para presentar su ideologias, ejemplo en Peru,. tambien el arte musulman presenta geometria armonica, diferentes tipos de simetrias, rotaciones , composiciones modulares, planos entre cruzados.
-Arte y la fisica.
En la fisica. podemos medir la moleculas, de que esta compuesto un material, el tiempo que tiene ese material.
cuantas capas tiene el mismo, podemos ver tambien la historia y la cultura de cada obra de arte.
Por eso en los museo historicos tenemos esos profesionales en ese campo. Para poder dar fe al tipo de obra que ellos
presentan. tambien poder reproducir o arreglar un obras necesitan saber los componentes de cada molecula que tiene la
pieza... ejemplo que colores usaron, cual fue el componte del material Y de donde se consigue ese material...
Arte y antropogia Aqui las obras estan ligadas a el tiempo y el sitio de donde se produjeron
Todavia no he navegado en este campo, luego le digo.
Hablando de diferentes artista que han trabajado con la ciencia.
Ademas de Leonardo,
Joseph Beuys... Artista Aleman. , profesor y activista politico. Por las experiencias en la guerra mundial y fue
salvado en un accidente de avion. Eso le ayudo para las obras que presento en su vida como artista y sus performance.
Utilizo la grasa y fieltro en sus obras... porque por ese material el esta vivo.. "El Coyote" convivio con un coyote.
y esculturas com basaltos de taponadas de grasas.
Rene Magritte, Aqui pude ver diferentes obras de el que apelan a la inteligencia del expectador Son cosas que parecen pero no son o son cosas que son pero no parece... Muchas de sus obras , el titulo que tienen pueden contradecir lo que se ve.
Marcel Duchamp , Verdaderamente esta dificil de entender, El tiene unas ideas que hay que estar en sus zapatos.
Leere un poco mas para opinar del el.
El arte y bio-genetica , Aqui esta como ejemplo , Eduardo Kac. El utilizo genes de la meluza para que se le aplicara a las
celulas del conejo.... El resultado del esta idea fue de E.Kac, que cuando la luz le da al conejos refleja color verde el pelaje del animalito. El proceso lo preparo cientificos europeos que trabajan ya con esos experimentos, pero con diferentes partes de los organos de los animales. Este aritista es Brasileno. actualmente trabaja en como profesor en una Univ.de Chicago, ILL. Hizo muchas obras y "performance".
Arte y las matematicas. Ejemplo de Agnes Denes... aqui no tengo informacion de ella. ..
Pero encontre, que los profesores de matematicas hacen congresos anuales donde en uno de estos congreso. el tema fue
como ensenar las matematicas como artes y no como una diciplina rigida y dificil de entender... Hablaron como ensenar la geometria a los estudiante de grado 6 hasta 9grado y Presentaron las tarjetas fractales donde podian presentar los diferentes simbolos geometricos y sus medidas. hicieron cuadrados , triangulos con diferentes medidas y todo hecho con un solo papel doblado por diferentes partes y dandole diferentes cortes. Eso hizo que los estudiantes con es trabajo manual, las clases la entendieran mucho mas rapido y cada uno de los estudiantes podian tener una obra diferentes de diferente color.
Muchos artistas utilizan las medida y los simbolos gemetricos para poder crear sus obras a traves de la historia.
En las diferentes culturas.
Utilizaron los simbolos geometricos para presentar su ideologias, ejemplo en Peru,. tambien el arte musulman presenta geometria armonica, diferentes tipos de simetrias, rotaciones , composiciones modulares, planos entre cruzados.
-Arte y la fisica.
En la fisica. podemos medir la moleculas, de que esta compuesto un material, el tiempo que tiene ese material.
cuantas capas tiene el mismo, podemos ver tambien la historia y la cultura de cada obra de arte.
Por eso en los museo historicos tenemos esos profesionales en ese campo. Para poder dar fe al tipo de obra que ellos
presentan. tambien poder reproducir o arreglar un obras necesitan saber los componentes de cada molecula que tiene la
pieza... ejemplo que colores usaron, cual fue el componte del material Y de donde se consigue ese material...
Arte y antropogia Aqui las obras estan ligadas a el tiempo y el sitio de donde se produjeron
Todavia no he navegado en este campo, luego le digo.
Hablando de diferentes artista que han trabajado con la ciencia.
Ademas de Leonardo,
Joseph Beuys... Artista Aleman. , profesor y activista politico. Por las experiencias en la guerra mundial y fue
salvado en un accidente de avion. Eso le ayudo para las obras que presento en su vida como artista y sus performance.
Utilizo la grasa y fieltro en sus obras... porque por ese material el esta vivo.. "El Coyote" convivio con un coyote.
y esculturas com basaltos de taponadas de grasas.
Rene Magritte, Aqui pude ver diferentes obras de el que apelan a la inteligencia del expectador Son cosas que parecen pero no son o son cosas que son pero no parece... Muchas de sus obras , el titulo que tienen pueden contradecir lo que se ve.
Marcel Duchamp , Verdaderamente esta dificil de entender, El tiene unas ideas que hay que estar en sus zapatos.
Leere un poco mas para opinar del el.
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