domingo, 29 de abril de 2007

Profesora

En la clase del miercoles 4/25/07 informo, que va ha darnos unos talleres
cual es el mio?
Saludos

Arte y Fisica

http://www.fisicahoy.com/fisicaHoy/arte/arte.html
Fisica y arte
Fisica ciencia que estudia las propiedades de los materiales y sus energia. Considerando atributos capaces a la medida.

La relacion que tiene el fisica con el arte, es que podemos saber el material que se utilizo en esa obra de arte. La epoca de esa piezas, la civilización , la historia que trae esa obra.
La propiedades del material que tiene la obra. Los pigmentos y las capas usas. Medir los componentes para hacer reproducione o reconstruirlas. Que tipos de atomos tienen esas medidas. etc., etc.
Física y Arte que no el "arte de la física". En la actualidad es impensable imaginar un gran museo o un departamento de arqueología que no reclame periodicamente los servicios de físicos para tareas de datación, estudio y conservación de obras de arte. Las más sofisticadas tecnologías: aceleradores, fluorescencias con Rayos X, etc. al servicio de nuestro patrimonio artístico. Si Leonardo da Vinci levantara la cabeza....
Profesor del Departamento de Física Aplicada.

Imparte las asignaturas de Electromagnetismo en 2º, además de diversas asignaturas en los cursos de Doctorado.

Es también Investigador en el Centro de Micro-Análisis de Materiales (CMAM).
Universidad de Alicate en Espana
::Centro de Micro-Análisis de Materiales::
Imagino que habrá tipo de obras, o soportes como lo denomináis vosotros, más frecuentes que otros...
Por citarte un ejemplo, se estudian con frecuencia objetos de bronce. Es decir, la aleación de cobre y estaño suele dar un montón de pistas relativas a la obra, la época, incluso la geografía. En esa aleación (el bronce), el elemento más importante es el estaño y a través del estudio de este material se puede deducir si había o no minas cercanas (con lo cual se situaría geográficamente la obra en una determinada zona), podemos saber si la extracción era difícil, lo cual se reflejaría en ahorro del material lo que sería causa de unas determinadas proporciones en la aleación, etc.
Son técnicas importantes para la detección de falsificaciones...
Desde luego. En la pintura, por ejemplo, si estudiamos determinados pigmentos y los materiales de base que lo forman, esta información traducida por el experto en arte, situará la obra en una época determinada. Supongamos un cuadro atribuido a un determinado artista del Renacimiento y al analizarlo presenta materiales que sabemos no se usaban en aquella época. Estaremos, entonces, con bastante probabilidad, ante un caso de falsificación...

Es decir, que vuestro trabajo es eminentemente técnico, que no entráis en valoraciones artísticas...
En efecto: el especialista en las técnicas analíticas aplicadas al arte colabora con el experto en arte o con el arqueólogo. La colaboración entre ambos especialistas es esencial.

Estas técnicas se utilizan, principalmente, para autenticar, es decir, aclarar si una obra pertenece o no a un determinado artista o época y para la datación o situación en el tiempo...
Autenticación-datación......Depende de las técnicas utilizadas. Hay técnicas específicas para la datación, como la termoluminiscencia o el carbono 14 (para las obras con presencia de carbono). Las técnicas para autenticar o descubrir procedencias, investigan la composición esencial de los materiales utilizados en la obra, como la composición isotópica. En el caso del plomo, la composición de isótopos, puede orientar sobre el lugar de extracción, y hay grupos que realizan este tipo de investigaciones.
Quizá teníamos que haber empezado por el concepto de Arqueometría...
"... la Arqueometría es el uso de cualquier técnica de análisis aplicada a una obra de arte u objeto arqueológico"
Bien, la Arqueometría es el uso de cualquier técnica de análisis aplicada a una obra de arte u objeto arqueológico. Dentro de ese amplio espectro de técnicas, yo destacaría los análisis con haces de iones. Para nosotros tienen el interés de que su aplicación en España es reciente. Son técnicas de análisis de la composición elemental de los materiales, es decir, qué tipos de átomos componen la muestra y en qué proporción. Destacaría especialmente una denominada PIXE (Particle Induced X-ray Emission), rayos X excitados por partículas, técnica cuyo fundamento físico es el mismo que la fluorescencia con rayos X o que EDAX (esta última consiste en analizar los rayos X producidos al bombardear la muestra con electrones en un microscopio electrónico de barrido (SEM)). La técnica PIXE es muy sensible para buscar elementos "traza".
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«Física y arte abstracto
Área: General — Martes, 18 de Octubre de 2005


Figura 1. Foto: J Mureika.

Físicos norteamericanos y canadienses muestran que es posible distinguir la obra de Jackon Pollock de obras similares pintadas por otros pintores abstractos utilizando una técnica de procesamiento de imágenes basada en análisis multifractal ya usada para analizar galaxias.
La pintura del pintor Jackson Pollock ha sido ya analizada con técnicas de fractales por Richard Taylor de la Universidad de Oregon. Este investigador se concentró en el análisis de patrones de manchas de un solo color o “blobs”. Ahora Jonas Mureika de Loyola Marymount University en California y sus colegas en la Universidad de Toronto han dado un paso más allá y han analizado los bordes de dichas manchas.
Han tenido en cuenta unas 40 obras de Pollock (un ejemplo es el fragmento en figura 1) y de otros miembros del movimiento “Les Automatistes”. Para analizar los “blobs” usaron una técnica de filtrado digital que aísla un color específico (figura 2) de la obra artística. Para analizar los bordes usaron un filtro de gradiente Sobel, que consiste básicamente en que las áreas de alto contraste de color como rojo frente a verde o negro frente a blanco aparecen brillantes, mientras que las áreas de bajo contraste de color aparecen apagadas (figura 3).


Figura 2. Foto: J Mureika.

Entonces usaron una técnica clásica de conteo por caja para determinar la dimensión fractal del patrón filtrado. Esto consiste en cubrir un área con una serie de cuadrados y contar los cuadrados o cajas (N) que contienen un patrón determinado. Cada caja es subdividida es cajas menores y se cuentan otra vez las cajas que contienen el patrón. El proceso se repite una y otra vez hasta conseguir representar gráficamente en escala logarítmica N frente al tamaño de las cajas, donde el primero ocupa el eje vertical y el segundo el horizontal. La dimensión fractal viene dada por la pendiente de esta recta.
Mureika y sus colaboradores han encontrado que la dimensión fractal de los “blobs” no puede distinguir las obras de los distintos artistas, pero distingue la de Pollock de la de los demás artistas del movimiento (Les Automatistes), pues es estadísticamente más alta que la de los otros.


Figura 3. Foto: J Mureika.

Esta técnica podría ser usada para autentificar obras o descubrir falsificaciones.
Según Mureika, como parte del procesamiento de la visión humana esta basado en la detección de bordes de alto contraste, este resultado sugiere que hay una cualidad perceptiva única en las pinturas de un determinado artista. Además, la identificación de bordes es una importante contribución a la estética y podría explicar por qué encontramos una imagen abstracta más artísticamente atractiva que otra, aunque no tengamos referencias para juzgar si es “buena” o “mala”.
Referencia: Phys. Rev. E72 046101
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FÍSICA Y ARTE PARA NIÑOS, Universidad Tecnologica de Bolivar,
Hipótesis:
Los niños tienen la posibilidad de descubrir con increíble facilidad el universo de la física desde una visión conceptual y artística antes de utilizar herramientas matemáticas.
Aquí presentaron lista de varios proyectos para los ninos.
http://everano.unitecnologica.edu.co/2006/es/portafolio/fa_ninos

miércoles, 25 de abril de 2007

Class Website /New Museo Contemporary of New York

Para el grupo de ETP-210,,, Vean este www.newmuseum.org/more_school_programs.php
Ellos ofrecen varios seminarios de arte contemporaneo y clase por el Website para joven y adultos..
personas que pueden dar informacion del mismo son
isumpter@newmuseum.org. or cscorza@newmuseum.org.

Arte Transdiciplinario

Durante la clase transdiciplinaria ETP210, Estudiaremos como varias disciplina se fueron uniendo para la creacion de obras artisticas , en la historia contemporaneas. Hay varios artistas que estudiare para poder entender esta transdiciplina artistica.
El arte y bio-genetica , Aqui esta como ejemplo , Eduardo Kac. El utilizo genes de la meluza para que se le aplicara a las
celulas del conejo.... El resultado del esta idea fue de E.Kac, que cuando la luz le da al conejos refleja color verde el pelaje del animalito. El proceso lo preparo cientificos europeos que trabajan ya con esos experimentos, pero con diferentes partes de los organos de los animales. Este aritista es Brasileno. actualmente trabaja en como profesor en una Univ.de Chicago, ILL. Hizo muchas obras y "performance".

Arte y las matematicas. Ejemplo de Agnes Denes... aqui no tengo informacion de ella. ..

Pero encontre, que los profesores de matematicas hacen congresos anuales donde en uno de estos congreso. el tema fue
como ensenar las matematicas como artes y no como una diciplina rigida y dificil de entender... Hablaron como ensenar la geometria a los estudiante de grado 6 hasta 9grado y Presentaron las tarjetas fractales donde podian presentar los diferentes simbolos geometricos y sus medidas. hicieron cuadrados , triangulos con diferentes medidas y todo hecho con un solo papel doblado por diferentes partes y dandole diferentes cortes. Eso hizo que los estudiantes con es trabajo manual, las clases la entendieran mucho mas rapido y cada uno de los estudiantes podian tener una obra diferentes de diferente color.
Muchos artistas utilizan las medida y los simbolos gemetricos para poder crear sus obras a traves de la historia.
En las diferentes culturas.
Utilizaron los simbolos geometricos para presentar su ideologias, ejemplo en Peru,. tambien el arte musulman presenta geometria armonica, diferentes tipos de simetrias, rotaciones , composiciones modulares, planos entre cruzados.

-Arte y la fisica.
En la fisica. podemos medir la moleculas, de que esta compuesto un material, el tiempo que tiene ese material.
cuantas capas tiene el mismo, podemos ver tambien la historia y la cultura de cada obra de arte.
Por eso en los museo historicos tenemos esos profesionales en ese campo. Para poder dar fe al tipo de obra que ellos
presentan. tambien poder reproducir o arreglar un obras necesitan saber los componentes de cada molecula que tiene la
pieza... ejemplo que colores usaron, cual fue el componte del material Y de donde se consigue ese material...

Arte y antropogia Aqui las obras estan ligadas a el tiempo y el sitio de donde se produjeron
Todavia no he navegado en este campo, luego le digo.

Hablando de diferentes artista que han trabajado con la ciencia.
Ademas de Leonardo,
Joseph Beuys... Artista Aleman. , profesor y activista politico. Por las experiencias en la guerra mundial y fue
salvado en un accidente de avion. Eso le ayudo para las obras que presento en su vida como artista y sus performance.
Utilizo la grasa y fieltro en sus obras... porque por ese material el esta vivo.. "El Coyote" convivio con un coyote.
y esculturas com basaltos de taponadas de grasas.

Rene Magritte, Aqui pude ver diferentes obras de el que apelan a la inteligencia del expectador Son cosas que parecen pero no son o son cosas que son pero no parece... Muchas de sus obras , el titulo que tienen pueden contradecir lo que se ve.

Marcel Duchamp , Verdaderamente esta dificil de entender, El tiene unas ideas que hay que estar en sus zapatos.
Leere un poco mas para opinar del el.